Cada modalidad del estudio resuelve una parte distinta del proceso: aprender la herramienta, ordenar el color, estudiar el cuerpo o trabajar sobre un encargo concreto. Acá van los detalles de cada una.
Serie de clases grabadas sobre pinceles, gestión de capas y exportación para imprenta. Sirve para quien ya dibuja en papel y quiere trasladar su forma de trabajar a la tableta sin perder el trazo propio.
Trabajo sobre combinaciones de lavanda, verde musgo y dorado suave aplicadas a escenas narrativas. Se prueban en miniaturas antes de comprometerse con la ilustración grande, para no romper la unidad del conjunto.
Ejercicios para deformar proporciones con criterio: cabeza, torso y extremidades como bloques separados antes de unirlos en una pose. La meta no es la corrección anatómica sino la claridad del gesto.
Encuentros en Buenos Aires y sesiones en vivo para grupos de principiantes, intermedios y avanzados. Se trabaja sobre personajes fantásticos, criaturas de bosque y hadas con material de referencia compartido.
Encargos de personaje o criatura a partir de un brief y referencias. Se conversa primero la silueta y el rol narrativo, y recién después se define la paleta y el nivel de detalle de la escena.
Proyectos para libros ilustrados, juegos de mesa y editoriales independientes, junto al catálogo de láminas impresas y stickers. El ritmo de lectura y la respiración visual se piensan página por página.
El sitio no ofrece registro, pago en línea ni reserva automática de cupos. Las modalidades se coordinan por correo o teléfono según el tipo de consulta.
Cada encargo, taller o consulta pasa por las mismas etapas internas. No dependen de quién esté dibujando ese día: son pasos fijos que ordenan el trabajo y evitan que una idea se pierda entre mensajes sueltos.
Leemos lo que llega: una consulta por un taller, un brief de personaje, una escena para un libro o una tanda de láminas. Anotamos el formato, las referencias y qué parte del proceso necesita más atención antes de responder.
Definimos silueta, proporción, paleta y encuadre antes de pintar. Si es un taller, se decide el nivel del grupo y el material de trabajo. Si es una comisión, se acuerda qué se resuelve en boceto y qué queda para el color.
Se trabaja por capas en Procreate: línea, valores y color separados para poder corregir sin rehacer todo. Las texturas de musgo, corteza o tela se construyen con pinceles de grano irregular, evitando el detalle uniforme que aplana la lectura.
Antes de mostrar nada, se controla coherencia de paleta, legibilidad de la silueta y peso de los valores medios. También se verifica que el archivo esté en el perfil correcto si va a imprenta o a un proyecto editorial.
El material se entrega con las capas ordenadas y una nota breve sobre las decisiones tomadas: por qué esa paleta, por qué esa proporción. En talleres, la entrega es el propio ejercicio corregido y las observaciones para seguir practicando.
El proceso es el mismo para una criatura de bosque, un hada o una escena narrativa completa. Lo que varía es la profundidad de cada etapa según el proyecto, no el orden ni el criterio.
Antes de sumarte a un taller o encargar una ilustración, conviene dejar en claro qué incluye cada modalidad y qué queda fuera. Estas precisiones evitan malentendidos y ayudan a elegir el formato que mejor se ajusta a tu proyecto.
Un taller es un encuentro de trabajo con ejercicios guiados, no una clase magistral grabada. En los presenciales se dibuja en el momento y se corrige sobre la marcha; en los online en vivo se comparte pantalla y se resuelven dudas durante la sesión. No hay grabaciones disponibles después, ni certificados, ni evaluaciones.
Cuando indicás principiante, intermedio o avanzado, lo usamos para armar grupos y ajustar el material. No es un examen ni una barrera de entrada. Si dudás, elegí el nivel donde te sentís cómodo dibujando y aclaralo en el mensaje: se puede reacomodar.
Una comisión de personaje, criatura o escena narrativa parte de un brief. Antes de dibujar se conversa el uso previsto, las referencias y el nivel de detalle. El boceto inicial se comparte para ajustes de silueta y proporción; los cambios grandes posteriores a esa etapa implican rehacer trabajo y se conversan aparte.
En proyectos editoriales el formato, la paleta y el ritmo de página se definen junto al equipo del libro o la revista. Las láminas impresas y los stickers son piezas del catálogo: se muestran como referencia visual y no representan encargos personalizados.
No hay registro de usuarios, pago en línea, reserva automática de cupos ni seguimiento de pedidos. Las consultas se responden por correo o teléfono, y la coordinación de talleres presenciales en Buenos Aires se acuerda de forma directa.
El enfoque combina cuaderno de bocetos con acuarela digital: paleta lavanda, verde musgo y dorado suave, texturas de papel y detalles ornamentales. Es una dirección estética del estudio, no una plantilla cerrada que se aplique igual a cada encargo.
En Mystic Pixie cada modalidad de trabajo tiene un límite claro. Saber de antemano qué cubre un taller, una comisión o una lámina impresa evita malentendidos y permite preparar mejor el material.
Incluye ejercicios guiados de silueta, proporción estilizada y color aplicado, con revisión del trabajo durante la sesión. Se trabaja sobre Procreate o cuaderno, según prefieras.
No incluye:
Cubre el diseño de un personaje fantástico, criatura de bosque o hada con bocetos previos, ajustes de silueta y una versión final en color.
No incluye:
Aborda escenas narrativas para libros ilustrados, juegos de mesa o publicaciones independientes, con propuesta de composición y paleta coherente con el texto.
No incluye:
Se ofrece el catálogo disponible de láminas y stickers con ilustraciones del estudio, en los formatos ya publicados.
No incluye:
Antes de confirmar cualquier taller, comisión o encargo editorial, es útil definir por escrito el nivel de dibujo, las referencias visuales, el formato de entrega esperado y el uso previsto del archivo. También conviene precisar si el proyecto requiere una paleta específica o si se trabaja con la del estudio.
El sitio no gestiona registro, pago en línea, reserva automática ni seguimiento de pedidos. Cualquier consulta sobre alcance, materiales o tiempos se resuelve por contacto directo con el estudio en Buenos Aires.
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